Изкуството в домашния интериор от древността до днес

Интериорният дизайн обединява изкуство и наука, за да направи пространствата, в които живеем, по-здравословни и естетически приятни. Домът вече не е просто съчетание от мебели, той е нашият интимен оазис, в който да разгърнем себе си, да намерим спокойствие и сигурност. 

Интериорът си има тема, като всяка картина, дори мебелите, носят характеристики на епохата, от която са вдъхновени. Разказваме за някои от най-популярните стилове в интериорния дизайн, които стимулират въображението ни да превърнем дома си в нашето лично произведение на изкуството. Но преди това нека се върнем назад във времето, за да разберем откъде тръгва всичко…

Вдъхновение от Древен Египет, Индия и Римската империя

В миналото обзавеждането на домовете е било инстинктивно, част от процеса на строителство на самата сграда. Професията интериорен дизайнер се заражда с развитието на обществото и сложността на архитектурата, която е резултат от индустриалната и технологична революция.

В древна Индия архитектите са изпълнявали ролята и на интериорни дизайнери, като са вплитали в строителството на вътрешните стени на дворците от  XVII век скулптури, изобразяващи индийски богове, древни текстове и събития. През Средновековието стенните картини в именията и имотите на владетелите в Индия са популярен за времето си тренд. Сградите с такива картини се наричат „хавели“. За съжаление, голяма част от тях са разрушени, за да направят път на модерната архитектура. Все още има запазени около 2000 „хавели“ в района на Шехавати в Раджастан, които показват запазените стенни картини.

В Древен Египет също са почитатели на изрисуваните повърхности и стенописи. Древните египетски династии са първите, които внасят в интериора си вази и съдове, обагрени в различни рисунки, разказващи истории. Египтяните са и първите, които подобряват интериора на жилищните си пространства с функционални мебели, покрити с животински кожи или текстил. Смята се, че днешната версия на канапето е произлязла именно от Древен Египет.

Вдъхновени от египетските концепции за декор, както римската, така и гръцката цивилизации са използвали мозайки, стенни картини и вази. Римляните фокусират дизайна на интериора си върху красотата и комфорта като средство за демонстриране на богатство и статус. Мебелите им са предимно от дърво, камъни и метал. В съответствие с техния акцент върху лукса и естетиката, обзавеждането включва удобни и модерни за времето си възглавници, използвани за сядане. За разлика от тях, гърците се фокусират върху декорацията на сложно изработени мебели. Благородни метали и слонова кост са използвани за създаването на елегантни маси, столове и различни видове повърхности в дома.

Средновековието, готическият стил и революцията на Ренесанса

През Средновековието римската архитектура еволюира в това, което днес наричаме готически стил. За първи път се появява през XII век във Франция, като дизайнът се характеризира с оребрени сводове, заострени арки и „летящи“ подпори. В съответствие с предаността на европейските страни към тяхната религия, най-известните примери на готически стил се намират в църкви, катедрали и абатства.

Периодът на Ренесанса е известен като свещеното прераждане на изобазителното изкуство, архитектурата, литературата, науката, музиката и интериорния дизайн. Възниквайки в Тоскана и Флоренция, дизайнерските влияния на Средновековието са смекчени в заоблени арки и плътни колони. Интериорът започва да придобива нежни форми в съзвучие с тогавашния европейския живот, посветен на изкуството и красотата.

Бароковият стил се появява в Италия през XVII век. Терминът означава „неправилен“ и първоначално е продукт на католическата контрареформация. Стилът, който днес някои определят като пълен кич, се характеризира с масивни, богато гравирани мебели, много кадифе и сложност в изработката.

В средата на XVIII век градовете Рим, Милано, Неапол, Торино и Генуа отхвърлят елементите на бароковия дизайн в полза на това, което днес наричаме италиански неокласически интериорен дизайн. Първоначално базирано на гръцка, римска и ренесансова архитектура, неокласическото изкуство се развива най-бурно във Великобритания и Франция. Примери за периода може да се видят в мебелите, които наподобяват стила на Луи XVI, и геометрично оформените венециански шкафове. Злато, скъпоценни камъни, екзотични орнаменти и бижута служат за превръщането на френския фотьойл на Луи XVI в уникално италианско творение.

Бъдещето идва с ар нуво и ар деко

Въпреки че е популярен само три десетилетия – от 1880 до1910 г., стилът ар нуво има огромно влияние върху историята на интериорния дизайн. Характеристиките на този стил включват геометрични форми и графични шарки, полиран хром или месинг, мебели от лъскаво дърво, стъкло и огледала и пищни лампиони. Ар нуво е смел и артистичен стил с екзотични нотки.

Възникнал след Първата световна война, ар деко обхваща периода на Голямата депресия и има силно влияние през 30-те години на миналия век. Стилът на интериорния дизайн от периода се характеризира с използването на хром, неръждаема стомана, геометрични и рационализирани форми. С повишената урбанизация се появява и  масовата култура, който добавя към стила смели форми, широки извивки и много черна кожа. Филмът „Великият Гетсби” е едно истинско въплъщение на този стил.

Съвременният интериор – от бохемски разкош до индустриален модернизъм

Днес интериорните дизайнери имат лукса да си взимат по нещо от всяка епоха, за да създават стилове, които да паснат на всяка индивидуалност.

Ако сте авантюристична натура, пътешественик по душа и любител на нестандартното изкуство, то интериорният стил бохо е точно за вас. Целенасочено разхвърлян, но топъл и артистичен, този стил въплъщава в себе си спомени от пътувания и находки от малките магазинчета в градове по целия свят. Той съчетава различни текстури и естествени материали, а цветовете са  топли с червеникави и лилави тонове. Бохо обича шарени възглавници, пъстри килими и одеяла. Украси от мъниста, пискюли и завеси, плетени на една кука – това са само малка част от причудливите допълнения към интериорния декор на бохо.

Рязко сменяме посоката, като се пренасяме в доста популярния индустриален стил. Въпреки че често изглежда твърде модерен за окото, този дизайн всъщност е доста удобен с лек рустикален привкус. Той е вдъхновен от дървените материали, стоманата и тухлените стени, за да създаде жилищно пространство, пълно с характер. Индустриалният дизайн извежда на фокус цялата сурова красота на материалите и тяхната привлекателност. Унисекс атмосфера, която подхожда на по-големи пространства, както у дома, така и в офиса.

Няма как да не отбележим и силното влияние на скандинавския интериорен дизайн, от който много български домове са силно повлияни. Той се превърна в истинско изкуство сам по себе си. Изключително стилен с авангардни елементи и същевременно функционален и семпъл. Преобладават много бели, бежови и сиви цветове, съчетани с естествено дърво. Все багри и материали, типични за скандинавския живот. Този стил е толкова предпочитан, защото съчетава в себе си организиран дизайн, изкуство и много уют.

Характерни за скандинавския интериор са декоративните възглавници, имитации на животински кожи и много топли одеяла. Да не забравяме и дребните детайли като нощни лампи, разпръснати из всички помещения на дома, ароматни свещи много растения, сухи цветя и клонки.

Домът ни е една съкровищница, събираща в себе си нашите спомени, а всяка вещ изразява частица от нас и живота ни. Казват, че той е отражение на самите нас. И, за щастие, разполагаме с богат избор от интериорни стилове, чрез които да изразим индивидуалността си.